Saltar al contenido
Fotografía en blanco y negro de un hombre joven de pelo oscuro y ondulado, de frente y desde los hombros hacia arriba, con jersey oscuro sobre una camisa de cuello claro.
Amedeo Modigliani, 1918 (según la ficha de Commons). Fotógrafo no identificado · Wikimedia Commons, dominio público

Pintor, escultor y dibujante

Amedeo Modigliani

1884–1920 · Livorno, Italia · París, Francia

Modigliani hizo del rostro humano un lugar de experimentación: una línea podía alargar un cuello, simplificar una nariz o volver enigmática una mirada. Entre la pintura y la escultura, entre Italia y París, construyó un lenguaje reconocible que nunca dejó de atender a personas concretas.

Descubre cómo una línea transforma un rostro sin borrarlo.

10 claves para reconocer su arte

Herramientas de observación, no reglas de atribución: ninguna clave sirve para autentificar una obra.

Descargar PDF Abrir en navegador

Obras mencionadas

  • Jeanne Hébuterne1919The Metropolitan Museum of Art, Nueva York (inv. 56.184.2)
  • Paul Guillaume, Novo Pilota1915Musée de l'Orangerie, París (inv. RF 1960 44)
  • Head (Cabeza)hacia 1911–1912colección Tate, Reino Unido (inv. T03760)

Pertenencia a una colección no implica exposición permanente: pueden existir préstamos.

Fuentes

Sobre la imagen. La ficha no identifica al fotógrafo ni documenta la primera publicación: Commons declara dominio público, pero la procedencia histórica conviene confirmarla antes del lanzamiento. Ver ficha en Commons.

Guía de pago · Modigliani

Vida y obra de Modigliani

Reconocer un rostro de Modigliani es fácil; descubrir cómo llegó a pintarlo así resulta mucho más interesante. Esta guía recorrerá su formación italiana, sus encuentros parisinos y el diálogo entre piedra, dibujo y color. Los retratos y desnudos se leerán junto a las condiciones materiales de su trabajo, sin reducirlo a la leyenda del artista maldito.

1,90 €Próximamente · sin compra activa

Índice de «Vida y obra de Modigliani»

  1. 01Livorno: aprender a mirar. Familia, formación y experiencia italiana antes del traslado a París en 1906.
  2. 02París: un mapa de encuentros. Montmartre, el Bateau-Lavoir y Montparnasse como redes de convivencia e intercambio.
  3. 03Quienes hicieron posible el trabajo. Paul Alexandre, Paul Guillaume y Léopold Zborowski: médico coleccionista, marchante y sostén económico.
  4. 04Pensar en piedra y dibujar cuerpos. La etapa escultórica, Brancusi, las cariátides y la recepción de las artes africanas.
  5. 05El retrato: reconocer y transformar. Lecturas de Paul Guillaume, Novo Pilota y Jeanne Hébuterne.
  6. 06Desnudos y exposición pública. El cuerpo, los encuadres y la exposición de Berthe Weill de 1917.
  7. 07Los últimos años y la construcción de una leyenda. El sur de Francia, el regreso, la muerte en 1920 y la recepción posterior.
  8. 08Volver a las obras: itinerario y bibliografía. Por qué una firma o una semejanza estilística no bastan para autentificar.

Presentación e índice: el cuerpo de la guía de 1,90 € aún no está redactado ni se puede comprar.